茶籽堂受邀參加2022文博會，以傳遞土地美好的提案者身份與工藝家跨界創作，透過當代美學轉譯傳統技藝，以苦茶油文化脈絡中的油壺為靈感，創作異材質交織、包容萬物順流姿態之作《包・融》，體現台灣島嶼實驗性工藝美學。
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用當代美學轉譯傳統技藝，感受島嶼文化的魅力！
收到文博會邀請時，我將它解讀為「台灣傳統編織文化如何透過當代設計突破舊有思維，轉譯為符合現代生活的器物及美感」Wood 這麼說道。這個主題與茶籽堂之於台灣苦茶油文化的想法不謀而合，文化是人類生活的軌跡，是珍貴的時間禮物，如何將深厚的文化底蘊，用符合現代人的生活習性、美感品味重新詮釋是茶籽堂收選擇的保留方式，當文化變成時尚生活潮流，不用刻意保留，大家愛上它就是最好的傳承！
從土地長出來的茶籽堂，跨界來自台灣北海岸的藝術家Aguce，與山林中傳承傳統泰雅織品服飾文化與編織工藝的野桐工坊，不僅是生活品牌、藝術和部落工藝的跨界，也是大自然中集結土地、海洋、山林的內在創作能量，從自體生命經驗作為啟發，以實驗性精神探索台灣苦茶油文化另一種可能性。
以茶籽堂的靈魂苦茶油為起點，「油壺」為靈感，刻畫苦茶油從瓶嘴順流而出的樣態，取名《包・融》，象徵可塑多變的實驗性概念背包，融合多元材質、共融傳統與當代之意。意念上油壺象徵「包容」，傾倒寓意「給予」，藉此傳達當代自由多元的族群共融，包容、接納且無私給予的美德。
包容共融的土地智慧，追尋生命的自在平衡。
《包・融》從原料線材，即是一種跨材質的纖維藝術創作。以金屬纖維為基底，外層包裹自然纖維纏繞，取金屬可塑性之優點，結合自然溫潤手感，透過精巧編織技藝，交織出從密到疏的層次變化，自然而然的穿透感，其中藏入細緻的金蔥絲線，光線下閃透出隱藏在自然纖維中的金屬質感，「傳統與現代」、「剛與柔」共融，創造出既衝突又和諧的當代美感。
以新鮮薯榔藤蔓為提把，苧麻線纏繞猶如植物生長攀爬，體現有機體的生命轉譯，呼應著從土地長出來的苦茶籽，每個縫隙都具有生命張力，鑲上代表品牌的「逗號」金工銅片，作為茶籽堂向台灣土地致敬的禮物。
創作是種對話，共同創作必須建立在藝術家彼此的默契與信任，相較 Aguce 自由放縱不羈的個性，野桐工坊的 Yuma 屬於學術研究型的創作者，相異又互補的個性體現於《包・融》的創作過程中。Aguce 回憶起作品完成前一晚，兩個創作靈魂在嚴謹的結構體上對話，凡事過猶不及，解構適度放鬆更能釋放藝術性上流動感，乘著風般在疏密縫隙間自在呼吸，Aguce 和 Yuma 猶如編織的經緯線，最平衡的存在。
自然圓滿是人生最美好的禮物！
文化是時間滋養而成的智慧果實，從生命經驗提煉出的生命哲理是謂一份「文化的禮物」。
Yuma 以泰雅傳統「織圓，織一個圓的人生」作為第一個文化之禮，從嬰兒強褓布到離開這個世界，祝福每個人在生命迴旋中都能圓滿。第二個文化之禮是 Yuma 即將邁入 60 歲耆老的階段，泰雅文化中期許耆老擁有「如布之舌」的能力，圓融的處事態度、像布一樣柔軟的舌頭，用智慧跟經驗協助年輕人解惑，她期許將這份柔軟的智慧獻給文博會的觀者們，希望大家不僅是觀，更能身體力行成為參與者，保持包容、共融異者的胸襟，體現圓滿，讓美好發生！
重視內外在平衡的 Aguce 以「覺知生活、順其自然」的人生哲學作為心的禮物。
如同《包・融》所展現女性如布的柔軟，以及男性陽剛之氣平衡，期望每個人都能從生活經驗中體現生命奧祕，並無邊界地與萬物共創美好，轉個彎，順著流，享受順其自然的安排，美好自然發生！
