本圖文摘錄自《風土痣》 / 文字 岱樺 / 攝影 楊雅淳
仔細看茶籽堂的包裝盒上，在結實纍纍的油茶樹下有時候是鹿，有時候是虎，共通語言都是黑色線條的版畫元素，這些作品來自於年輕的版畫藝術家─沐冉之手。不少人聽過他的名字，知道作品，但從未見過本人，似乎是一位很神祕的藝術工作者。
2014年，茶籽堂透過設計公司美可特，完成了5張產品系列的版畫─油、髮、身、家、禮。這些作品跳脫以往油茶樹具體的象徵，在版畫家沐冉的詮釋下，出現了有趣的想像與連結。本期特刊，特地與之聯繫，拜訪他在大度山上的工作室，好奇他是如何創作出帶有戲謔表情的動物。
「我是從繪畫轉到版畫，換了媒材創作，以前的工具也不再那麼適用，卻有一種解開疆繩的感覺，少了技巧，也少了包袱。」沐冉說一開始因為並不熟悉版畫，隨心所欲地亂做，時間久了，漸漸找出自己擅長刻的東西，不自覺就朝著那個方向去了。
畢業於東海美術系，研究所跑到北藝大造型研究所修習版畫，再回到大度山上繼續創作，組成一家三口的小家庭。從他早期的創作至今，貓科動物很常出現在畫裡，因為大一就在宿舍偷養貓的沐冉，對貓有很深的情感，在創作上也顯得擅長。
從他的作品中，發覺早期的動物表情鬆，版面構圖也沒有現在的密麻，是受到什麼影響？沐冉停頓了一下，笑說自己理論念得不多，無法講出什麼道理給我們聽。「因為長期都在創作的關係，東西做久了，就會熟練，並不是刻意訓練技巧。版畫分有很多版種，我也只會木刻版。其他的版，知道製作順序，但不擅長。」
在他刻版的創作觀念上，是沒有所謂的刻壞或刻錯，線條出去就出去了。加上木板的紋路材質不同，刻紋也有不同的痕跡，有時候崩了就崩了。版畫有很多技巧，有時候容易被技巧帶著走。沐冉說：「有些人做彩色版畫，會先設定好幾種顏色，再去創作。雖然我是在刻版畫，但實際上我是在畫畫，沒有辦法一開始就設定好繪圖的色彩。」
沐冉拿起工具，在木板上刻起未完成的作品，即便有草圖，也都只是很隨性的線條或區塊。順著手感，就像拿著畫筆一樣，在板子刻出當下的感覺。「我一直想要追求像馬諦斯一樣，可以用很簡單的線條和顏色，就可以完成一張讓人想像的畫。我現在是繁，逐步地化簡。雖然離簡還是很遠，但我依舊想往這條路前進。」
有些東西是可以靠彼此共通的想像，串連起來。以油髮身家禮的「髮」為例，沐冉參考的對象是自己的太太，某個睡覺的畫面，一身長髮的太太有讓他聯想到頭髮飄逸的洗髮精廣告，沐冉將頭髮變成雲朵，畫面上的熱氣球，在天空上遨遊。
這系列的創作中，最不好執行的就是「油」。一開始畫太多海鮮，在麵線上跳躍，被設計公司退稿，原因是太像海鮮店了。前前後後花了三個多月的時間，將油髮身家禮的作品完成，跟設計公司的商業合作，沐冉並不特意一定要在畫中表現自己的個人特色，「是我畫的作品，就有自己的特色，並不特意去思考這件事。」
「一個畫面出現什麼鳥或動物，對我而言，不是必要的。我只是舉一個形出來。」沐冉喜歡在畫裡，暗藏奇奇怪怪的小物件，就像一個創作者的私人訊息。在沒有包袱的創作下，拋開技巧的絢麗或限制，是在年輕版畫家沐冉身上感受到的創作真實。
